суббота, 21 ноября 2009 г.
четверг, 8 октября 2009 г.
Программа обучения
четверг, 1 октября 2009 г.
понедельник, 28 сентября 2009 г.
четверг, 24 сентября 2009 г.
среда, 23 сентября 2009 г.
Гуашь
Гуашь (от итальянского guazze -водяная краска) — краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водо-клеевым связующим и примесью белил. Работают гуашью по бумаге, картону, полотну, шелку. Краска продается в банках, лучший сорт — «Художественная».
Гуашь легко разводится водой, смывается, ложится даже на слабопроклеенную бумагу — в этом ее преимущество для начинающих. Еще одно преимущество гуаши состоит в том, что гуашь ложится на уже имеющийся на бумаге слой краски и не смешивается с ним. При высыхании гуашь сильно светлеет.
Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере.
Краска широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют ее для цветных набросков.
Для гуаши необходимы кисти из упругого волоса (колонковые, барсучьи, щетинные).
Продолжение следует...
четверг, 17 сентября 2009 г.
Масляная живопись
Масляная живопись - разновидность живописной техники, основанная на применении растительного масла в качестве основного связующего вещества, а также на определенных приемах работы с красками. Живопись маслом позволяет с наибольшей полнотой передавать окружающий художника мир. Масляные краски - неизменяющиеся краски, обладающие большой кроющей силой и лессировочными возможностями акварели.
По сравнению с другими материалами живописи масляными красками можно работать на поверхности основы существенно дольше — до тех пор, пока они сохраняют влажность. Эта особенность составляет основу для создания эффектных переходов из одного тона в другой и безопасного введения в работу новых и свежих красок. Кроме того, качества краски обусловливают возможность ее использования на пленэре. В масляной технике нанесенная влажная краска не меняет свой цвет после высыхания.
Продолжение следует...
вторник, 15 сентября 2009 г.
Акварель
Акварель относится к группе клеевых красок. Название происходит от латинского слова "аква" - вода, которая является растворителем для этого вида красок. Акварель очень полезна для начинающих. Здесь существенно то, что рисунок долго сохраняется видимым под накладываемым красочным слоем. Это помагает не терять из виду форму предмета, а возможность долго искать красочные сочетания позволяет увереннее работать. При нанесении на белую бумагу краска приобретает прозрачность, равной которой не добиться при использовании других материалов.
Для акварельной живописи нужно не так много различных материалов, как например, для масляной живописи, но тем не менее, материал должен быть качественным.
В самом начале достаточно иметь пару кистей, бумагу и краски.
О материалах
Если вы пока не решили, какими красками писать или хотите освоить новые материалы, возможно вам пригодятся советы по их выбору.
Умение писать тесно связано с вопросами техники живописи, с профессиональными приемами работы. В живописи необходимо хорошо знать материал, его технологические особенности и уметь им пользоваться.
вторник, 8 сентября 2009 г.
Осенние подарки
После жаркого лета хотелось создать атмосферу ласковой щедрой осени. С ее ароматами и яркими красками. Так появились сочная дыня и виноград.
А какие работы у нас получились, вы увидите чуть позже...
вторник, 1 сентября 2009 г.
воскресенье, 30 августа 2009 г.
суббота, 29 августа 2009 г.
Галерея художника
"Моя галерея представлена разными жанрами и направлениями. Я пытаюсь выразить с искренней правдивостью прекрасное, потому что красота в моём представлении, есть материализованное выражение добра. Ищите в простоте величественность , в понятности - силу и мощь. Я пишу в разных стилях. Думаю художник должен работать и продвигаться в различных направлениях, прежде чем обретет определенную уверенность в одном из них. Стиль каждого настоящего художника должен меняться в зависимости от тех новых задач, которые он себе ставит, от идеи изображаемого." Валерий Сосна
Ниже представлены некоторые работы Валерия Сосны.
Натюрморт
Холст
пятница, 28 августа 2009 г.
Портрет художника
"Сегодня искусство, возможно, многим представляется ровным и однообразным полем. Но время все же движется вперед, появляются художники, всколыхнувшие эту "равнину". Один из них - Валерий Сосна. Сегодня кисти художника подвласны любые жанры изобразительного искусства, а созданный им художественный язык восхищает своей образностью и разнообразием. Чем больше Вы погружаетесь в художественный мир Валерия Сосны, тем полнее перед Вами раскрывается движение жизни во всей ее сложности и многообразии."
Искусствовед, член Национального союза художников Украины Бокун В. К.
Валерий Сосна родился в Днепропетросвке. Закончил Киевский Государственный Художественный институт. Член Национального Союза художников Украины.
Персональные и основные выставки с 2000 года.
Персональная выставка живописи в Днепропетровском художественном музее 2002.
Всеукраинская выставка живописи и графики "Живописная Украина" Киев-2003.
Участник международного Арт-фестиваля в Магдебурге, Германия - 2004.
Выставка современного искусства художников Приднепровья "Новый отсчет" - 2005.
Участник Международного пленера - выставки в Польше - 2006.
Участник всеукраинского трианалле живописи в Киеве - 2007.
Всеукраинская выставка пейзажа "Мемориал Куинджи" - 2007.
Всеукраинская выставка живописи г. Днепропетровск - 2008.
Первая веукраинская выставка натюрморта г. Киев - 2008.
Этюды
В хорошую погоду мы собираемся на этюды.
Просто замечательная возможность отдохнуть и поработать.
Этюд - это подготовительный набросок для будущего произведения.
Цель выполнения этюда – в экспрессивной, темпераментной, динамичной форме запечатлеть на плоскости изображения впечатления от натурной постановки.
При выполнении этюдов с натуры воспитывается культура зрительного восприятия, приобретаются и совершенствуются профессиональные знания и живописное мастерство.
история
Художественная галерея открылась осенью 2003года.
В самой первой экспозиции галереи свои работы представили около тридцати профессиональных днепропетровских художников и скульпторов.
За прошедшие со дня открытия шесть лет интересных проектов было очень много.
Современное искусство немыслимо без открытий новых имен, и в этом заключается одна из главных задач галереи "ДИИТ".
Подписаться на:
Сообщения (Atom)